ESTRUCTURA
El Diploma de Postgrado en Dirección de Arte se estructura entorno a 4 módulos temáticos: Marco Teórico, Lenguajes y cultura visual, Metodología proyectual y Proyecto Final. Los tres primeros constan de clases teóricas, clases prácticas así como de la transmisión de la experiencia de profesionales destacados en la Dirección Artística en las distintas especialidades contempladas en el curso, de forma a alcanzar los objetivos del curso de forma gradual en el ejercicio del Proyecto Final.

El contenido de todas las asignaturas transmite las últimas aportaciones teóricas y tendencias en el ámbito específico de las mismas. La voluntad de transferir conocimiento teórico y a la vez práctico, junto con la el fomento de la creatividad y una inmersión en la interdisciplinariedad de lenguajes y formas creativas diversas, constituyen el pilar de este Postgrado para la formación de un Director Artístico creativo, polifacético, audaz, crítico y competitivo.

BLOQUE 1. Marco teórico.

Estudio de los fundamentos y del marco teórico-práctico de los recursos del lenguaje visual como herramienta persuasiva. Elementos para el análisis de la formulación de ideas, herramientas para la elaboración de hipótesis y criterios de evaluación y adecuación en el proyecto audiovisual.
 
- La percepción sensorial. Juan Arrausi.
Naturaleza y génesis de la percepción humana.
De lo sensorial a lo interpretativo.
Psicología de la percepción.
Análisis de la imagen.

- La eficacia simbólica de las imágenes. Manuel Delgado.
Las teorías sobre la magia. La eficacia simbólica en el chamanismo.
Las imágenes como valor simbólico 0. El significado flotante Sentido, sustancia, materia. Lo que hay antes del lenguaje.
Antes o más allá del discurso.

- Retórica y persuasión. Josep Rom.
La importancia de la construcción de relatos, la representación visual como discurso.
Los relatos como instrumentos persuasivos.
Modelos de puesta en escena, los géneros de la puesta en escena publicitaria: el bodegón, el retrato, el paisaje, la historia, el gráfico, la abstracción).
Figuras retóricas visuales.
Los códigos de la representación.

- Narratividad y comunicación. Jordi Cano.
Construcción de estructuras narrativas.
La estructura canónica del relato.
Ruptura del acontecer.
El fragmento como transmisor del relato global.

- La construcción de la imagen: el autorretrato. Jordi Cano.
El autorretrato en el s. XX.
Relación fondo y forma; estilo y estética; Zelig: la construcción de la imagen por objetivos.

- La percepción en neurobiología. Beatriz Barco.
Percepción, emoción y realidad. Los estímulos sensoriales y emocionales como creadores de aquello que nosotros llamamos realidad; como nos incitan a la compra los estímulos sensoriales y emocionales. Los tres cerebros y el inconsciente.

- Imaginario y creación. Alain Verjat.
El imaginario propio.
Figuraciones del tiempo.
Estructuras diurnas.
Estructuras nocturnas místicas.
Estructuras nocturnas dramáticas.
Mitocrítica y mitoanálisis.

- La semilla inmortal. Los argumentos universales. Xavier Pérez.
Estudio de los principales patrones argumentales y más asiduas estructuras míticas en los relatos audiovisuales.

BLOQUE 2. Lenguajes y cultura visual.
Se efectuará una inmersión en la cultura visual y el mundo de la creación a través de sus diferentes lenguajes y formas expresivas. La cultura es la clave creativa y constituye el potencial esencial para el creativo que propone la formalización de soluciones estéticas basadas precisamente, en la mayoría de las veces, en la suma de lenguajes.

- La Dirección de Arte en el cine. Imágenes del s. XX. Andrés Hispano.
Devorados por la sala oscura
La pantalla como manifiesto – 1910-1940
La edad de oro
El color

- Comunicar con la imagen. José Monterde
El concepto imagen; morfologías de la imagen. De la connotación de la imagen (lo simbólico) a la denotación (lo literal). Intencionalidad comunicativa.

- Narrativa secuencial. Iván Pintor.
Aproximación histórica y teórica a los mecanismos de la narrativa secuencial como germen de las diferentes formas visuales narrativas contemporáneas, desde la historieta hasta el diseño, la ilustración, el videoclip y las diferentes convergencias que suscita con el cine.
Clase práctica de análisis de diferentes formas y narrativas audiovisuales.

- Arte y técnica en animación. La guerra de los cartoons. Carolina López.
Disney, ¿un mundo impermeable?
La huelga de 1941, la diáspora, el renacimiento.
UPA y el encuentro con el jazz, los beats, la política…
Otros estudios, otros autores, otras sensibilidades: Faith Hubley, John Halas, Grant Munro…

- Tendencias en Tipografía, Juan Arrausi.
“Los top 30”. Tipografías en el mercado actual.
Dónde hemos de mirar para reconocer una tipografía.
Dónde pedir tipografías.
Cuáles son los parámetros principales que tiene en cuenta el diseñador al crear una nueva fuente.

- Criterios de selección tipográfica y composición. Andreu Balius.
Tipografía para edición
Tipografía para imagen corporativa
Tipografía para señalética

- Letras de película. Julio Sanz.
Luz, movimiento y legibilidad.
Títulos de crédito: criterios diferenciadores.características formales, estilísticas y técnicas.
Tipografía y estereotipos de género cinematográfico.

- Introducción a los procesos de la Producción gráfica desde el proceso de Diseño. La gestión del color. Rafael Pozo.
Introducción a los procesos de producción gráfica desde el diseño. La técnica en el proceso de diseño
Los procesos de la producción gráfica
Flujos de trabajos: digital / visual y para la impresión.
La gestión del color
Espacios de color RGB y CMYK
Perfiles cromáticos
Calibración del monitor
Medición y control del color.

- Estéticas contemporáneas. Martí Peran.
Un panorama del pensamiento estético contemporáneo
Del giro lingüístico al giro visual.
Hermenéutica y Experiencia. Prácticas relacionales y cultura visual.
Transversalidad y esfera pública.
Lenguajes para la post-producción

- Estéticas, estilos y lenguajes. Martí Perán.
Historia de los estilos y los lenguajes.
Una visión desde el punto de vista de espectáculo multidisciplinar mediante un repaso por determinados títulos y comprobar la influencia recíproca con el arte y la sociedad del momento.

- La escenificación en el s. XX. Maja Cecuk
Introducción la década de los sesenta.: Marcel Duchamp- J. Beuys – Yves Klein
Performance art. Antecedentes: futurismo – constructivismo – dada – surrealismo -bauhaus – arte de la generación de los medios de comunicación.
Fluxus.
Conceptual art
Land art i arte povera.
El ritual i la vigencia oculta de la performance. Hermann Nitsch – Jana Sterbak – Sophie Calle – Bruce Neuman – Ana Mendieta – Orlan
Neoconceptual. Barbara Kruguer – Jenny Holzer – Hans Haacke

- Vestuario y figurinismopara cine. María Gil.
Cómo se plantea el vestuario en el cine.
La relación con el Director Artístico.
La función del vestuario en la construcción del personaje; sus objetivos en la construcción de una morfología de la película
metodología de trabajo.

BLOQUE 3. Metodología proyectual y de la práctica profesional del DDA.
Este bloque lo constituyen la teoría y al mismo tiempo la práctica de la metodología de la Dirección de Arte, así como todos aquellos recursos que contribuyen a la tanto a la creatividad, la formalización , la supervisión y el control de la calidad y la eficiencia del artefacto comunicativo: desde la idea hasta su formalización y producción.

En este apartado conocemos las distintas teorías y definiciones sobre la Dirección y el Director de Arte, sus funciones, sus metodologías de trabajo, fórmulas de estimulación de la creatividad, maneras de gestionar su relación con los diferentes profesionales, de guiar a un equipo, así como la gestión de la producción.

- Funciones y tipologías del Director de Arte. Josep Rom.
Directores artísticos y directores de arte, las definiciones y los conceptos
Tipologías de directores de arte
Las funciones de un director de arte
Una breve historia, de la ilustración a la dirección de arte
Los ámbitos de trabajo de los directores de arte (diseño, publicidad, cine y espectáculos, eventos…)
Los instrumentos de la dirección de arte.

- Concept Board & Context Book. Victor Curto
La creación de una herramienta para ordenar el proceso de razonamiento previo a la actividad creativa.
Ampliar, sistematizar la búsqueda de referentes históricos, sociales, estéticos y de todo tipo que ayuden a contextualizar y acotar el trabajo creativo.

- Taller de creatividad I y II. Jordi Folch
Explicación del concepto de creatividad
Comprensión del funcionamiento de las 4 P’s de la creatividad.
Persona creativa
Entorno creativo
Proceso creativo
Producto creativo.

- La gestión de la producción. Inma Ibáñez.
¿Qué es la producción? Herramientas y método.
Visionado de diversos spots y comentarios de cómo se hicieron.
Diferencia entre la producción publicitaria, la televisiva, la cinematográfica y la teatral.
Análisis de diferentes casos.

- La práctica profesional. Metodologías y transmisión de la experiencia de Directores de Arte:
- DA y la publicidad: Pirra.
- DA, estrategia y publicidad digital: Esteve Travesset
- DA y Diseño Gráfico: Alex Trochut; Joana Areal
- DA y edición: Albert Folch
- DA y animación gráfica: NO-Domain; Bernard Arce
- DA y fotografía: Biel Capllonch
- DA y vestuario para espectáculo: María Gil
- DA y estilismo en moda: Cris Martí
- DA, música y diseño gráfico: David Carabén

BLOQUE 4. Proyecto final.
Realización de un proyecto interdisciplinar final tutorizado en el cual se ejercitarán las habilidades y los conocimientos anteriores.
Pre-presentación, tutorías, talleres.
Presentaciones de proyectos.