Since the original Ray-Ban Wayfarers crashed onto the scene in 1952 with their rebellious new shape, they’ve become an accessory legend to rival no other.

This year, Ray-Ban has radically updated the look with the introduction of Colorize Wayfarers: a range of exciting mono-coloured and two-tone frames with attitude. As worn by the biggest up-and-coming names in music, they’re made to be seen in.

Welcome to the summer of colour…

www.ray-ban.com

Lugar: ELISAVA Escola Superior de Disseny (Ample, 11-13)
Miércoles 09/07/08
17.00 h. Presentación de proyectos.

Jueves 10/07/08
17.30 h. Inauguración de la exposición. Hasta el 18 de julio.
Horario: de lunes a viernes, de 9.00 a 20.00 horas

Conferencias: Para una industria creativa
18.00 h. “¿Y ahora? Claves para crear tu marca”. Elena Salcedo, Fashion Marketing Consultant.
19.00 h. “Creatividad e innovación: retos y oportunidades en la economía del siglo XXI”. Xavier Ferràs i Hernàndez, Director del Centro de Innovación Empresarial ACC1Ó CIDEM / COPCA

Los estudiantes del Máster en Fashion Design. Diseño y Moda de ELISAVA han creado 16 colecciones de moda y 16 marcas como resultado del proceso de investigación en diseño de moda y comunicación realizado a lo largo del curso dirigido por Toni Miró y Beatriu Malaret.
Los proyectos han contado con la tutoría de Toni Miró, Txell Miras, Cati Ferragut y Glòria Sallent. Los alumnos, que realizarán la presentación académica de los proyectos el 9 de julio, son los creadores y diseñadores de la exposición.

¿Por qué 16 bits de moda?
Bit de moda se contempla como la voluntad de integrar la complejidad y el reto del diseño de moda hoy en día en la era digital. La voluntad de encontrar un nombre común que integre el camino realizado a lo largo del curso, donde los conceptos clave han sido: diseño/moda/comunicación; individualidad/colectividad-equipo; proyecto-trayecto; cultura digital/nuevo contexto (nueva cultura creativa-social-económica); moda/sociedad; interdisciplinariedad; innovación; tecnología.

Se trata de una metáfora de la creatividad en potencia, de un equilibrio entre el trabajo individual (bit) y la necesidad de la suma de individualidades (bite), de la importancia del equipo en el contexto contemporáneo. Es, en definitiva, una metáfora del trayecto recorrido durante todo el programa y de la manera de vivir, relacionarse y entender el diseño y la vida. 16 colecciones, 16 marcas, 16 propuestas de comunicación que revelan una nueva mirada
sobre cómo debe de ser la comunicación en el siglo de los nuevos medios, nuevas tecnologías y de la integración de disciplinas:

CRISPOPPY: Cristina Sanz; ME_ES: Simona Fiore Tagliavia, Leticia Alves De Sousa; PIXCEL: Víctor Gómez Esquivel, Paulina Soto, M do Carmo Cabral Da Cunha; NOU: Neu Armengual, Amaia Echegoyen; TYPE: Susanna Hernández Sala; BERTRAND LANDRO + YET ANOTHER: Bertrand Landreau, Taina Vilela;
BRUNA SEDÓ: Bruna Sedó; XAVI.MONTAVA: Xavi Montava; LIERAH: Queralt Creus, Daniel Liera Bertran; DELILAH: Alicia Herrero; QUBO: Elisa Gómez, Thalita Rodríguez; FRACTAL 4.0: Pilar Suárez, Verónica Ramos, Alice Dessaint, Tamara Rodríguez; FUCKSIA BEAT: Julieta Villanueva, Barbara Dantas Do Santos, Pía Aspigalla; ISABEL M: Isabel Moncayo; LOLO: Laura Martínez; COLLE: María Villas Seoane, Julie Trabulse

La presentación de proyectos contará con la participación de un jurado formado por los diseñadores: Toni Miró, Txell Miras, José Castro, Sita Murt, y el Presidente de Moda Fad Chu Uroz. En el transcurso de la presentación se llevará a cabo un recorrido por las instalaciones de la Escuela, y cada estudiante o grupo presentará sus colecciones expresándose con los medios y con un lenguaje propio (vídeos, perfomances, webs, etc.).

> Master en Fashion Design. Diseño y Moda de ELISAVA

Se celebró el pasado mes de abril durante los días 25, 26, 27 y 28, la 23ª edición del Festival International de Mode et de Photographie que anualmente se celebra en la villa de Hyères, el concurso de mayor prestigio para jóvenes talentos del diseño de moda y la fotografía.

Este evento internacional, dirigido desde sus inicios por su fundador, Jean Pierre Blanc, reúne a varias figuras del mundo de la moda: diseñadores, trendwatchers, estilistas, agentes, distribuidores, galeristas, directores de museos, etc.

Allí se pudo conocer el trabajo de 10 nuevos talentos de la moda, promesas que pronto serán realidades:
Olivier Borde (Francia), Titipon Chitsantisook (Tailandia), Matthew Cunnington (Gran Bretaña), Titi Kwan (Francia), Miriam Lehle (Alemania), Jean-Paul Lespagnard (Bélgica), Lucia Sanchez (Argentina), Isabelle Steger (Austria), Graham Tabor (Estados Unidos), y Stella Valentic & Julie Kéchichian (Francia).

A través de coolhunting descubrimos trabajos de uno de los diseñadores de ropa, Graham Tabor, que trabajando con un puñado de talentos creativos (Fotografía: Miguel Villalobos, Accesorios: Kristin Victoria Barron, Cabello: Chinatsu Nobe, Make-up: Fumii Nakagawa) Tabor ha producido una colección en la que el cuerpo se convierte en inquietantemente indistinguibles de las prendas de vestir.

En una época en que nos esforzamos para definir nosotros mismos de que las marcas de desgaste, la colección Tabor imagina una antípoda donde la identidad personal ha sido desfigurado, de nuestras prendas.

AROUND THE FESTIVAL
Discover the atmosphere of the Hyères Festival through the lens of Diane Pernet.
Ver Video sobre la edición del 2007

Artículos relacionados:
> Ver web site Hyères 2008
> La fotografía como escondite (elpais.com)

Y a través de un gran desfile y varias exposiciones individuales de fotografía se descubren a los diseñadores y fotógrafos más talentosos.

La moda indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto*.

Según la RAE, el término moda se refiere al “Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos.”; y por lo tanto es un valor y atributo imprescindible en la comunicación, ya sea como difusción de mensajes o como medio de crearlos.

Yves Saint Laurent, ha pasado a la historia como el primer diseñador de moda que ha expuesto en un museo, el Metropolitan Museum de Nueva York.
En 1983, en el Metropolitan Museum de Nueva York, se inauguró una exposición dedicada a sus creaciones. Dos años después fue el Museo de Bellas Artes de Pekín el que hizo lo mismo, y en 1986 el Museo de la Moda de París presentó una retrospectiva del modisto desde 1958.

Alumno de Dior, fue el modisto que dió nuevos aires de libertad a la mujer y creó un estilo revolucionario combinando lo femenino con lo masculino, confirmando la moda como un vehículo de comunicación, convirtiéndose en uno de los hombres más influyentes de la moda del siglo XX.

Saint Laurent era considerado uno de los últimos símbolos de la generación de modistos que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con otros como Christian Dior y Coco Chanel.
A lo largo de su carrera, Yves Saint Laurent recibió numerosos premios. En 1985 fue condecorado con la Legión de Honor francesa por el presidente François Mitterrand, y anteriormente había obtenido el Oscar Neiman Marcus de la Costura (Dallas, 1958) y el Harper’s Bazaar (EE UU, 1966).

> ver web site

* fuente wikipedia.org

Vía el Fashionista (copy&paste)
Bingo Shop nos muestra desde el pasado jueves 25 de abril, la exposición de fotos de Hel Looks, la web pionera de streetstyle finlandesa.
Como ya hizo The Sartorialist y otros en Colette París, los fineses mostrarán fotos tomadas entre 2005 y 2007 en las calles y los clubs de Helsinki.

HEL LOOKS se inspiraron en las revistas de moda callejera Fruits, Street y Tune, del fotógrafo japonés Shoichi Aoki. HEL LOOKS introduce Helsinki como una ciudad donde la gente se viste en una manera personal y diferente. La exposición se basa en las fotos de la pagina web de moda callejera lanzada por Liisa Jokinen y Sampo Karjalainen.

Lugar:
Bingo Shop
Roger de Lluria, 45 (Barcelona)