Mañana y hasta el próximo domingo (17-20 Abril) comienza el 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona.
Tendrá importantes presencias como es Ray Harryhausen, que ya dedicamos un post en este blog a su brillante trabajo en animación y uno de los creadores de seres y monstrups más memorables.

> Más información http://www.ficomic.com/
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Reseña de http://www.good2b.es/

Esta es la primera monografía publicada en inglés sobre Robert Massin (1925), diseñador gráfico francés muy influyente, conocido popularmente sólo como Massin. El libro engloba su extensa carrera, que combina la publicación de libros, la dirección de arte y la tipografía experimental, e incluye un capítulo que explora la casa y el mundo creativo de uno de los artistas gráficos más famosos de Francia. Este libro está ricamente ilustrado para mostrar la contribución de Massin al diseño gráfico, siguiendo sus proyectos desde su concepción hasta la realización final, y ha sido escrito por la conservadora y periodista Laetitia Wolf.

Durante su carrera, Massin desarrolló un conjunto de obras diversas y pioneras con algunas de las instituciones culturales más prestigiosas y con el mundo literario de la postguerra. Durante sus 20 años trabajando con el editor francés Gallimard desarrolló su departamento de dirección de arte, lanzó la serie Folios (colección muy famosa de libros de bolsillo) y rediseñó el famoso logo para la Nouvelle Revue Française (la Nueva Revista Francesa, una publicación literaria). Massin es un escultor de libros y ha trabajado como freelance con un extenso elenco de otros famosos editores, como Hoebeke, Le Club Français du Livre, Albin Michel, Plon, Le Senil y Larousse.

Colaborando con famosos guionistas y escritores como Eugene Ionesco y Raymond Queneau, Massin exploró el reino de la tipografía expresiva, haciendo el texto más enérgico con la interacción de palabras e imágenes. Sus diseños para La Cantatrice Chauve, de Eugene Ionesco (1964) y Exercices de Style, de Raymond Queneau, son obras de arte como libros de diseño y son usados por los profesores en las clases de diseño gráfico para ilustrar la tipografía.

Antes de que apareciera Pentagram con broken type, Massin ya estaba experimentando con letras, fuentes e imágenes, produciendo cubiertas tridimensionales de edición limitada y libros encuadernados con imaginación. También educó al público con sus propias publicaciones sobre técnicas de tipografía con proyectos como L’ABC du Metier y La Mise en Pages. Su famoso libro La Lettre et l’image es una antología única de diseños de letra ilustradas y expresivas. Se publicó por primera vez en 1970 en cinco idiomas y ha sido reeditado desde entonces.

Enlaces relacionados:

> Massin in Continuo: A Dictionary (.pdf)
> Massin typographie la Cantatrice Chauve | Eugene Ionesco (Le monde)
> Myfonts.com
> Wikipedia (francés)

Formado como albañil en la Escuela de Artes aplicadas en Copenhague, continuó estudiando arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes; esta combinación de formación práctica y artística permitió construcciones, interiores y muchos tipos distintos de diseños de productos que mantenían un elegante equilibrio entre funcionalidad y la estética.

Fundó su propio estudio en Hellerup para trabajar en arquitectura e interiorismo de forma independiente. Sus influencias fueron Le Corbusier, Gunnar Asplund, y Ludwing Mies van der Rohe. Una de las mayores influencias en su estilo será la pintura, ya que en un principio había querido ser pintor; prueba de ello son la perfección y ambición de sus dibujos de presentación.

En su haber cuenta con la conjugación de grandes y complejos proyectos arquitectónicos y con el diseño de objetos pequeños. Su trabajo comenzó pronto a dar frutos, ya que siendo aún estudiante ganó una medalla de plata con su diseño de silla exhibida en París en 1925.

El reto de Jacobsen fue siempre la búsqueda de los límites de la idea, del diseño, de la tecnología y de los materiales; por lo que siempre estuvo en un continuo reinventar, un continuo ir más allá de lo establecido. Algo, que muchos coetáneos no supieron apreciar.

Sus materiales de trabajo preferidos eran el plástico y la madera, pero sobre todo el primero de ellos, un material que apenas ofrecía resistencia a la hora de su dise

Por encima de todo, Jacobsen creía que era esencial que los diseños de eidifcios y productos estuvieran bien proporcionados, y que los materiales y colores fueran compatibles, para lo grar una impresión general óptima.

Combinó formas esculturales y orgánicas con atributos clásicos del diseño escandinavo- la integridad material y estructural - para crear obras elegantes, esencialistas y funcionales con un poderoso atractivo atemporal.

Artículo recomendado:
> www.isel.org

Libro recomendado:

Diseño Escandinavo
ed. Taschen

Desde Aalto a Wirkkala, más de 180 diseñadores escandinavos sobresalientes, desde 1900 a nuestros días. Los escandinavos están excepcionalmente dotados para el diseño. Tienen fama mundial por su diseño democrático inimitable que crea un puente entre la artesanía tradicional y la producción industrial.

El matrimonio entre las formas bellas y orgánicas con la funcionalidad para la vida diaria es uno de los principales atractivos del diseño Escandinavo y una de las principales razones por las que sus creaciones son tan apreciadas y buscadas. ver libro

For four years, editor Tomoko Sakamoto of Spanish publisher Actar, dug through amounts of artful paper works - to present a wider picture of the Japanese graphic and illustration scene. In JPG2 - Japan Graphics we now happily encounter several old buddies we were accompanying since the beginning of our beloved mag and that were featured here extensively before. PingMag talked to Tomoko to hear about the changes and tendencies in Japan since the first edition, Japan Graphics 1, in 2002.

> Ver reseña completa (pingmag.jp) <
> Ver reseña libro (actar) <

Vía good2b

Artista emergente, una etiqueta de la que a menudo cuesta deshacerse. Para reconocer el trabajo de unos pocos, Phaidon ha publicado Ice Cream: Contemporary Art in Culture.

El libro hace un estudio de las promesas en activo más importantes con una selección de 100 artistas elegidos por un equipo de 10 comisarios de renombre internacional. La publicaión funciona como una exposición-libro, guía imprescindible para contar con una referencia de las estrellas del arte y las tendencias de mañana.

> leer referencia completa <