Fiuente: Art & Advertising - New York Times

In February 2007 the Swiss-American artist Christian Marclay was installing a solo exhibition of his work in Paris when he received an e-mail message from a friend about a commercial for the Apple iPhone that had been broadcast during the Academy Awards show.

The 30-second spot featured a rapid-fire montage of clips from television shows and Hollywood films of actors and cartoon characters — including Lucille Ball, Humphrey Bogart, Dustin Hoffman and Betty Rubble — picking up the telephone and saying “Hello.” It ended with a shot of the soon-to-be-released iPhone.

Mr. Marclay tracked down the ad on YouTube and watched it.

“I was very surprised,” he said recently by phone from London. Like many in the art world he saw an uncanny resemblance between the iPhone commercial and his own 1995 video “Telephones,” which opens with a similar montage of film clips showing actors answering the phone. That seven-and-a-half-minute video, one of Mr. Marclay’s signature works, has been exhibited widely throughout Europe and the United States.

About a year before, Mr. Marclay said, Apple had approached the Paula Cooper Gallery, which represents his work in New York, about using “Telephones” in an advertisement.
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Vía 40fakes

Desde 1994 en las paredes de Toulouse, Francia, aparece la figura de Fafi, con una gran presencia en graffitis y en las bellas artes. Sus personajes, Fafinettes, crean un lenguaje gráfico diferente, sexy, divertido y a veces agresivo; mediante la exploración de la feminidad a través de estereotipos, dándoles un enfoque contrapuesto…Leer más >

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Interferencia 08
V Mostra d’Intervencions Artístiques en Espacis Públics

Entenem l’espai públic com un lloc de convivència i diàleg entre tots els que el transiten i habiten.
Un lloc que no hauria de ser confiscat per interessos privats i que ha de respondre a les necessitats i desitjos comunitaris.

INTERFERENCIA s’apropia de l’espai públic per repensar i reflexionar sobre les ciutats. Volem apostar per un lloc més creatiu, més respectuós amb les persones i més participatiu. Produim accions artístiques efímeres que busquen la complicitat i la participació de tots, promovem la creació contemporània i intentem disoldre les fronteres entre el creador i l’espectador.

L’espai públic com a laboratori de noves propostes i espai d’experimentació artística.

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Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York. Inició actividades artísticas cuando aún era adolescente, y a los 23 años de edad ya era famoso en todo el mundo, a las 27 murió de una sobredosis.

Junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

En 1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba pubs como CBGB y el Mudd Club, lugares de moda donde se reunían otros artistas, aunque pronto abandonó su incipiente carrera musical.

En el East Village, músicos y artistas elaboraron su propia subcultura (hip hop), compartieron su afición por la música rock, por el break y el rap, y llevaron a cabo performances, filmes underground y graffitis.

Pero fue a partir de 1980, siendo aún un vagabundo, cuando comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. A diferencia de la mayor parte de los grafiteros, J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafías de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo expresivamente gestual.

Interesado también por las combine paintings de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la de la reciente pintura norteamericana, hasta el punto de que, unos años más tarde, Jeffrey Deitch definió su trabajo como una “chocante combinación del arte de De Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino”.

Irving Sandler sostiene que Basquiat, quien desde 1980 hasta su muerte alcanzó un éxito y notoriedad nada comunes, al igual que unos años antes había hecho su “padrino” Andy Warhol, se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.

Otros enlaces:
> www.basquiat.com
> Jean Michel Basquiat, en Santander
> wikiperdia
> De la calle al estudio: El arte de Jean-Michel Basquiat
> Algunas obras

Una composición lineal de sillas se convierte en una pérgola frente al nuevo Hospital Rio Hortega de Valladolid, intervención escultórica de más de 17o metros de longitud original de Javier Mariscal, y que podéis ver una muestra a través de las fotos de Luis Fernández Inglada.

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