Formado como albañil en la Escuela de Artes aplicadas en Copenhague, continuó estudiando arquitectura en la Real Academia Danesa de Bellas Artes; esta combinación de formación práctica y artística permitió construcciones, interiores y muchos tipos distintos de diseños de productos que mantenían un elegante equilibrio entre funcionalidad y la estética.

Fundó su propio estudio en Hellerup para trabajar en arquitectura e interiorismo de forma independiente. Sus influencias fueron Le Corbusier, Gunnar Asplund, y Ludwing Mies van der Rohe. Una de las mayores influencias en su estilo será la pintura, ya que en un principio había querido ser pintor; prueba de ello son la perfección y ambición de sus dibujos de presentación.

En su haber cuenta con la conjugación de grandes y complejos proyectos arquitectónicos y con el diseño de objetos pequeños. Su trabajo comenzó pronto a dar frutos, ya que siendo aún estudiante ganó una medalla de plata con su diseño de silla exhibida en París en 1925.

El reto de Jacobsen fue siempre la búsqueda de los límites de la idea, del diseño, de la tecnología y de los materiales; por lo que siempre estuvo en un continuo reinventar, un continuo ir más allá de lo establecido. Algo, que muchos coetáneos no supieron apreciar.

Sus materiales de trabajo preferidos eran el plástico y la madera, pero sobre todo el primero de ellos, un material que apenas ofrecía resistencia a la hora de su dise

Por encima de todo, Jacobsen creía que era esencial que los diseños de eidifcios y productos estuvieran bien proporcionados, y que los materiales y colores fueran compatibles, para lo grar una impresión general óptima.

Combinó formas esculturales y orgánicas con atributos clásicos del diseño escandinavo- la integridad material y estructural - para crear obras elegantes, esencialistas y funcionales con un poderoso atractivo atemporal.

Artículo recomendado:
> www.isel.org

Libro recomendado:

Diseño Escandinavo
ed. Taschen

Desde Aalto a Wirkkala, más de 180 diseñadores escandinavos sobresalientes, desde 1900 a nuestros días. Los escandinavos están excepcionalmente dotados para el diseño. Tienen fama mundial por su diseño democrático inimitable que crea un puente entre la artesanía tradicional y la producción industrial.

El matrimonio entre las formas bellas y orgánicas con la funcionalidad para la vida diaria es uno de los principales atractivos del diseño Escandinavo y una de las principales razones por las que sus creaciones son tan apreciadas y buscadas. ver libro

Magazine cuatrimestral y online de Adobe para Creativos Profesionales.

> ver adobe magazine 02 (edición en español) <
> Descargar adobe magazine 03 (edición en inglés) <

Barcelona Design Week
Better Design = Better Business

Del 6 al 10 de noviembre se celebra la Barcelona Design Week, evento anual eminentemente empresarial en el ámbito del diseño en Barcelona, dirigido a empresas de cualquier sector productivo o de servicios, y a profesionales del diseño o de cualquier otro sector creativo. En definitiva, a aquellos cuyo motor de actividad es el conocimiento y la creatividad.

Se trata de un congreso internacional que tiene como objetivo promover Barcelona como ciudad de creatividad, diseño y conocimiento, fortalecer las relaciones entre diseño y empresa en todos los ámbitos, y fomentar un mayor conocimiento del diseño y de su valor estratégico.

> Ver programa <
> Ver web Barcelona Centro de Diseño <

Visto en Consumehastamorir

El I Certamen Malababa de Contrapublicidad es una iniciativa que surge del Observatori de Resistències i Subcultures (www.observatori-risc.net) en colaboración con el proyecto ConsumeHastaMorir (consumehastamorir.com) de Ecologistas en Acción y un grupo de diseñadores gráficos, activistas y periodistas. En la creación de Malababa han colaborado también colectivos como SCCPP (sccpp.org), Adbusters (adbusters.org), Résistance a l’Agression Publicitaire (antipub.net) e instituciones como el CCCB en Barcelona.

Revista Malababa

Ya esta en la calle el volumen 1 de Malababa, una publicación dedicada a la contrapublicidad, realizada de forma voluntaria, que recoge un catálogo de contrapublicistas y análisis sobre esta forma de activismo.

La segunda parte de esta publicación saldrá a finales de año con las intervenciones recibidas en el I Certamen de contrapublicidad Malababa.

Puedes comprar la revista. Los ingresos se destinarán íntegramente a hacer el volumen 2 de Malababa. La econtrarás en las estas librerías o puedes descargarla en formato .pdf a través de los siguientes links:

- Entradilla, Págs 2-7 .[0,7MB]
- El arte de la resistencia cultural. Págs 8-25.[1,2MB]
- La contrapublicidad que da que hablar y que pensar, Págs 26-35. [1,4MB]
- Espacio público. Págs 36-49 [0,7MB]
- Contrapublicidad en el Aula, Págs 50-58. [1MB]
- Direcorio de contrapublicistas, Págs 59-109 [14MB]

Estético, ca.
(Del gr. αἰσθητικός, sensible).
1. f. Ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte.

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza.
Más formalmente se la ha definido también como “ciencia que trata de la belleza y de la teoría fundamental y filosófica del arte”.

La estética es una disciplina joven; es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su “Crítica del juicio”. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.

Si la estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Se podría decir que es el arte que suscita el hombre y sus sentimientos.

Desde el punto de vista formal cabría ver cronológicamente la estética como un recorrido que empieza en la estética antigua: el período clásico (Platón y Aristóteles), su paso por la Ilustración, el formalismo Kantiano, el paradigma antropológico de Schiller, la historicidad de la estética en Hegel, la apoteosis de lo estético en el Esteticismo nietzche para acabar viendo la estética del siglo XX y la metáfora del lenguaje y terminar viendo la Hermenéutica y Estética de la recepción.

GIVONI, S.: Historia de la estética, Tecnos, Madrid, 1990
EAGLEON, T. La estética como idelogía, Madrid, Trotta, 2006.
MARCHAN FIZ, S.: La estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del estructuralismo, Alianza, Madrid, 2000, 4.º ed. (temas 5 a 14).
TATARKIEWCZ, W.: Historia de la estética. I. Edad Antigua, Akal, Madrid, 1987 (particularmente para el tema 4).
VALVERDE, J.M.: Breve historia y antología de la estética, Ariel Filosofía, Barcelona, 1987